相比于剪辑师对知识理论的掌握以及综合能力的水平，个人感觉经验占比会更大。
举个例子，比如乒乓球，即使奥运冠军将他所知道的知识技巧以及理论文字全交给对方，对方也未必能将所有理论知识掌握，并同时做到在球场上熟练打球，比赛场上飞速驰骋。因为打球，比起理论，更重要的是用身体和肌肉去记忆，常年累月积累下的球感。但不是完全否认理论就是没有经验强，俗话说：是骡子是马拉出来遛一遛，主要在于一个”遛“字。
比如在比赛场上运动员对战术的使用和分析，能让他取得很好的成绩。又或者是培养一个球员，教练就必须将自己身上感性的，更趋向于本能的练习方法和技巧转化为理论传授给学生，不然“球感”这种抽象的感觉，不可能传达出来的。
同理可得，剪辑也是一样，所谓的试听语言始终是总结观众的视觉心理规律所形成的理论。说白了，理论就是一个很僵硬的东西，比如跳轴，几十年前的观众可能会觉得跳轴就是一种错误，电影不能这么做。但直到现在，跳轴已经是一种常用于创作的手法了，可以用于表现角色受到的冲击，传达的一种力量感。
从这样的演变中可以看出，视听语言更像是观众和创作者之间达成的共识。所以随着跳轴的手法越来越多得被使用，观众的心理也就逐渐理解并接受了。
举个例子，平行叙事，多线叙事结构的电影越来越多，观众已经有能力去理解非线性的时空，因为他们已经看过很多部以这种形式来结构的电影了。毕竟随着现代电影的节奏越来越快，观众理解视频信息的速度也在逐步增涨。
但是我们可以发现，这样的理解能力并不是与生俱来的。而是观众通过现实世界的生活经验来理解了电影。
但一百多年后的今天，电影媒介的试听语言已经在创作者和观众的协同进化中形成了非常复杂的形态，我们更多的是通过看电影来积累对试听语言的理解，而不单单是通过现实世界的生活体验。
然而站在创作者角度来看，理解自己的作品是更加困难的，怎么说呢？因为创作者永远不能以观众的眼光来审视自己的创作。所以一开始剪片子就很容易陷入自我怀疑，每次在剪辑时会有一个预设，预设这个镜头想要传达给观众怎样的信息。观众是否能原封不动地接收到这一信息？显然很多观众做不到，这也就是大多初学剪辑者创作不好的原因。
总而言之，剪辑师的成长过程，就是在不断剪辑的路上，多拉片+多试错+多尝试+多借鉴，看片是培养自己对经典影片的感官，能学会从观众的角度审视自己的创作，能将视听语言的理论运用到自己的创作中去，准确传达出影片故事要表达的信息。多试错就是多在日常实践，运用技巧时去出错，越出错就越谨慎，学会在错误理念的旁边绕开，从而学会找寻正确的创作方向。多尝试就是多去涉及以往不敢触及的方面，谁知道结果会如何呢？尝试了才知道，万一开辟出一片新天地呢？多借鉴，学会借鉴、模仿，然后超越，在借鉴中找出自己的风格。在借鉴中欣赏优美的看点，记录，反思，分析结构。观看影片后反复问自己：它哪里吸引了我，它的哪些手法是值得我去借鉴的，它主要表达的主题，如果给我这个主题我应该怎么去拍怎么去完成，所以多借鉴也是一个积累素材，学习知识技能的过程。
最后，新手迷茫期是很正常的，我们要学会直面它，解决它并超越它，对于视频剪辑的各方面知识，新手我推荐使用回音秒剪仪软件，它支持一键成片，只要导入自己想要处理的素材，图片，视频都可以，且支持多段素材同时操作，成片出来的效果非常好，而且回音秒剪仪软件会根据素材推荐适合你的模板，当然也可以选择喜欢的模板直接使用选择模板之后可以对视频进行简单的调整（包括截取片段、裁剪、替换导出，这样一段自己创作的视频作品就已经完成啦，是不是很简单，同时它还拥有批量生成的功能，可以自定义素材库加背景，gif动图，边框，mov特效等，如果你会ps可以自制模板素材，制作专属个人独一无二的模板。加上（画中画、排序、滤镜、调色、音量、片尾等）以上的功能都可以达到。
