可以说剪辑节奏也是决定最终创作的成败以及细节分化，我们对于视频节奏上的拿捏一定是根据创作内容与画面相结合，说白了，不是一件易事，要做到视频有张有驰，有快有慢，有进有退，看似简单，其实内含了非常大的学问，今天对此我们进行深度的考究：
以上我们也说到，剪辑节奏是根据创作内容而定的，那么针对剪辑点也是根据选择内容来定，需要一定的技巧：
一、镜头内部运动剪辑点的选择：
1.大动作转换的瞬间：使镜头的切换与主体动作转换一致。这样做可以将剪辑点隐藏于主体动作之中，当观众视线注意点是在运动主体上，运动突然发生改变，观众的注意力就会被转移，从而忽视剪辑的存在。
2.画面主体的动静转换处：镜头内部的主体动作由静转动或由动转静的瞬间是一个很好的切换点。
3.动作的完成点：通常我们会把剪辑点设在一个动作的结束处，举例开车门这个动作，当手接触到汽车门时，画面会有短暂的静止状态，打开车门后，动作完成，这都是最佳的剪辑点。
4.入画出画经常被用来实现时空的转换。比如一个人的动作前后不连贯，两个镜头加到一起是很出戏的，比如前一个镜头在吃饭，后一个镜头却在街上走，显然是很突兀的，那么两个镜头都是在吃饭，衔接到一起是不是会更好一些呢？
5.声音剪辑点：可以选择是对白、音乐、音响效果
二、声音剪辑点是以镜头中语言内容与形式作为依据来确定的，语言主要包括为解说词和对白。
1.人物对白：人物对白的平行剪辑都是在声音和画面同一时间出现的情况下进行剪辑的。比如上个镜头的声音结束后，声音和画面都留有时空，而上下镜头切入时，画面和声音也留有一定的时空。都要根据人物的情绪选择剪辑点。
2.人物对话的交错：人物对话的交错剪辑就是声音和画面不同时切换。比如上个镜头画面切出后，声音延续到下个画面上，下个镜头的声音要与这个镜头人物的动作口型相吻合。
音乐剪辑点主要是解决两个问题：
一:音乐与画面之间的关系，
二：拼接组合的问题。
除了考虑声画关系外，我们还要让音乐在基调、色彩、节奏上都与画面相匹配。其实当我们熟练剪辑之后就会了解到，看似一件很简单的剪辑任务深藏了众多要点学问，因为它不单单是一种视听感官上的呈现，更是艺术的“天花板”它包含了对音乐，美术，色彩等等艺术色彩，学会剪辑，不仅提升的是专业知识的丰富，还是对艺术成分的培养，所以我给大家推荐一款软件，它无论是基本的视频编辑，制作，还是滤镜转场、动画特效，或者配音配乐、贴纸字幕，都能轻松驾驭。什么特效视频、快放慢放、视频合并分割、画中画、滤镜贴纸、视频配音配乐、美颜相机、字幕涂鸦…简直不要多丰富。裁云剪图器软件，基础小白不用学习也能掌握。即使是复杂一点的拍摄和剪辑特效，它也很贴心地提供了视频教程和知识课堂，分分钟拍出爆款，另外裁云剪图器软件内含超海量的视频模板，分类齐全，从抖音爆款、卡点快闪、神奇特效、恋爱心情，到Vlog模板、文艺复兴、节日热点、生日星座应有尽有，我们任意选择一款模板，上传多张照片后即可一键生成视频，超级简单的操作。
