人工智能确实会在一定程度上对传统剪辑产生影响。它可以自动识别场景、人物和动作。也很适用于新闻报道、短视频、广告等大量内容制作的场景。
然而，当前的剪辑也并不单纯。它能根据我们的实际需求进行更加精细的调整，理解视频内容、把握情感和叙事能力等优势。
如果真的发展到剪辑被事物所替代，那只能说人工智能发展得太过成功了，因为剪辑不单单是把片段拼接在一起就可以的。
就比如说影视剪辑吧：
拍摄时，同一个镜头经常遇到多次拍摄的情况，即使场记会记录哪条拍得最好哪条更具表现力，但往往圈出好几个拍的好的，都是需要人工去看去选取去筛选理想片段，很有可能同一条有两三处可以用，也可能没有被圈的片段也具备使用的能力。除了排除拍摄时的技术问题，演员在每条片段的情绪以及演技是否合适恰当，也是需要剪辑师、导演一一琢磨并选择取舍的。
其次，这个镜头从哪里开始，又从哪里结束，不是拍摄时就能拿捏准的，为了让演员情绪接戏，经常在指定内容之前的几句就开始了。这里的取舍要顾虑上个镜头与下个镜头的衔接，其中的判断会涉及到很多因素，尤其在多机位的情况下。
再者，剪辑无论是画面还是声音，都讲究一种节奏性。这不是跟着背景音乐的节奏剪这么简单，毕竟一部成功的影片是富有情感色彩和生命力的，不是硬拼生凑就可以。比如，我们在判断某个剧情需要一小段的短暂沉默时，就要考虑这个沉默具体应该给多长，是放在哪个镜头，内容是否要尝试多机位、角度或者阔景别？在这段沉默中，为了贴合人物情绪或剧情氛围，要考虑背景声要不要往下压？或往上升？一些对剧情有意义的声音要不要更明显一些？是否需要做音量上的调整？
当然，剪辑点的复杂完全不止这些，反而是更多。剪辑作为一种再创造过程中的一门艺术。不单靠机械的拼接片段，还要我们大量的经验和知识巩固我们的美学、韵律节奏感、文化底蕴、空间与时空构造能力和叙述能力以及对专业剪辑软件的使用，千音变影仪软件可以直接在影片上用手指绘画涂鸦，有多种辅助画图形状工具供选择如直线、曲线、箭头、圆形、方形、多边形、心形、七彩文字等；可自定义影片背景颜色，如纯色、渐变色、拾取图片颜色等；调色方面，千音变影仪软件能够调整素材、视频、图像的亮度、对比度、饱和度、色阶、曝光、白平衡、伽玛等全面做到创作色调的统一性；文本方面：各种字体、文本模版、文字颜色、竖排文字、表情符号、阴影、文字描边、对齐等等。
