艺术一样需要素材。而且是先有素材，再有组织素材的方法，其次在选择方法上要适合这门艺术。
在我们的常规理解里，艺术就是音乐与美术，音乐以音响为素材，按照时间将它们组织在一起；美术的素材是颜色，在画布上按照空间将它们配合在一起。那么电影呢？它作为音乐与美术的艺术结合体，导演是以什么作为影视素材的呢？又是以什么样方法进行组织素材的呢？
库里肖夫主张电影工作的素材就是影片的片段，而构成方法则是按照一种特殊、被创造性地发现的次序将片段连接在一起。他坚持电影艺术并不开始于演员的表演和各个场面的拍摄，而是导演开始将不同片段连接的那一刻，电影艺术才算开始。之前的素材准备只是一个阶段。剪辑可以改变表演的步调与节奏—这正是剪辑的目的。他不仅对台词的念法进行配齐还会对你进行强调；是把你摆在特写镜头里，还是群体的一分子。
可以说剪辑能在很大程度上影响表演，它可以成就一番事业，反之亦能。在计算剪辑时间时，甚至很好的表演也可能被剪掉。另一方面，中庸的表演会由技巧高超的剪辑打一针强心剂：“步调可以加以完善，笨拙的动作可以缩短或消除。稍有欠缺的台词切到一个强烈反应的镜头可以造成另一种印象。说到表演，舞台演员与剪辑之间也有着异曲同工之妙。尽管他们的工作方式、媒介不同，但都是为了创造一个连贯、有意义的表演或视听体验而努力着。舞台演员是通过表演技巧、对角色的理解，创造丰富的角色性格和情感。剪辑则使用技术对故事理解，通过镜头音乐、音效等元素，强化故事情感的表达。
两者都是艺术的化身，只是范畴与思维不同，最终达到的目的都是为了更好的观赏效果，得到观众一致好感，在这方面，必定要通过不懈的求知与不倦的态度。针对剪辑，硬件工具也是不能少的，那就是视频剪辑软件，在这板块，更推荐百变探影器软件，它适用于Windows和macOS系统，提供丰富的转场（包含淡入淡出、渐变、交叉溶解、滑动、旋转、翻转、缩放、分割、扭曲、擦除、动画过渡、透明度等等）以及滤镜（基础颜色、对比度、亮度、阴影、高光、锐化、模糊、噪点、色彩平衡、色调分离、纹理等等）；另一方面，百变探影器软件可实现剪辑、特效、调色、音频的一站式后期，高级调色节点包括色彩平衡、色彩曲线、色彩校正、色彩分级器和色彩选通等多个模块，每个模块都有其独特的逻辑和功能。拥有它，让我们从此无惧视频编辑。
